introspección de lo onírico

Introspección de lo onírico ahonda en la construcción de la feminidad a través del imaginario sacro y la fragmentación identitaria que converge con la dualidad entre lo onírico y la pesadilla. A través del dibujo expansivo, intuitivo y meticuloso, los límites se desdibujan entre lo real y lo irreal, desplegando una narrativa onírica en la que lo violento-edénico confluye en cuerpos fragmentados, jardines de enredaderas-entrañas y espinas, niñas, huesos, bestias emplumadas y constelaciones de símbolos en donde los límites de lo dual se fracturan y desaparecen. 

Esta pieza fue realizada a lo largo de un año, con jornadas de trabajo de ocho horas diarias. El soporte funge como registro y evidencia del paso del tiempo, convirtiendolo en un contenedor de los procesos que yuxtapone temporalidades y estados de la psique creando micro-diálogos y narrativas expandidas que entrelazan fugazmente entre sí a lo largo del dibujo. Consta de un rollo de 11 m x 60 cm, explora las técnicas japonesas de la tinta sumi-e y la la tradición del emakimono, pergaminos narrativos ilustrados desarrollados durante el periodo Heian y considerados una de las formas más tempranas del arte secuencial. Este proyecto retoma, además de los procesos formales, la naturaleza narrativa, secuencial y simbólica propia de los emaki. 

Proyecto realizado con el apoyo del programa Jóvenes Creadores del SACPC, Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales durante el periodo 2024-2025 y durante la residencia de otoño de 2025 en Courtyard Hiroo, además, formó parte de la exposición 「日陰で咲く FLOWER」en Tokio, Japón.